“這是我首次參與網劇制作，快去看看提提意見吧！”最近，00后的安徽工程大學學生王洋不斷向親友們“安利”目標受眾為年輕人的短劇《南宮謠》。這部由安徽工程大學設計學院教師擔任聯合出品人的短劇，近日話題度不斷攀升。

看到同窗好友發來“羨慕”“點贊”等鼓勵話語，王洋的眼眶微微發熱——這份認可，讓她覺得去年夏天在片場熬過的每一個通宵、流下的每一滴汗水，都化作甜美的回報。

該劇以受年輕人歡迎的愛情故事為基礎，展現了3位主人公在面對重大變故時的抉擇，傳遞了東方哲學中“舍小義取大義”的價值觀。當高校教師遇上網絡短劇，這場跨界合作也碰撞出獨特的藝術火花。

青年受眾慕強、慕美、慕智

快速搭建故事框架、分鏡畫面呈現、服裝設計、跨媒介思維培養，將同一IP拆解成短視頻預告、番外、表情包衍生等內容......回憶起短劇的籌備過程，擔任聯合出品人與設計師的安徽工程大學設計學院教師黃衛國感到“痛并快樂著”。

在制作前期，他和其他師生花費了大量時間調研短劇受眾市場，將心思用在劇本揣摩上。他發現，當下短劇觀眾呈現出“碎片化追劇”與“沉浸式代入”等特征。“大部分觀眾都是在通勤、午休等空閑時段觀看短劇，這要求短劇必須以快節奏、強沖突抓住注意力，3分鐘設置一個鉤子（即懸念）、5分鐘安排一個爆點（即爽點）成為創作剛需”。

黃衛國發現，當下，觀眾審美水平不斷提升，他稱之為“進入顯微美學時代”，觀眾們“戴著放大鏡”看短劇，對服裝道具、故事情節等眾多細節進行品鑒，尤其表現出“慕強、慕美、慕智”的觀劇特征，“無論是主角還是配角，青年受眾希望看到有大智慧、有人格魅力、具有鮮明個性的角色，而不是‘可憐兮兮’的熒幕形象”。

在他看來，視覺呈現和內容質量上，觀眾都提出了更高的要求，因此，從演員選擇到場景、服飾設計，都要體現“美人、美景、美服”的審美需求。通過調研，他還觀察到年輕觀眾對國潮文化的強烈認同感，“他們渴望能在短劇中看到具有文化辨識度的內容，這些元素能夠引發情感共鳴”。

“《南宮謠》主體講述了愛情故事，中國傳統故事中有許多經典的愛情悲劇，而悲劇的核心就是讓最美好的東西破碎，讓觀眾更深刻地體會到愛情的珍貴，也感受到劇中角色更有自己的獨立人格魅力。”他說，團隊在24集的作品體量中埋設各類線索和伏筆，兼顧單集的爽點與全劇的故事閉環。同時，大家重新理解了網劇的“網感”——不是一味求快，而是用電影級別的質量進行腳踏實地的創作。

希望帶給年輕人更多文化思考

在參與創作的師生們看來，這部劇雖短，但文化細節滿滿。

安徽工程大學設計學院教師叢姍姍身兼聯合編劇及服化導演，她介紹，服裝造型及色彩方面，擯棄傳統宮廷劇的大紅大金配色，以宋瓷美學為靈感，采用“天青+象牙白”主色調，呈現出“謙潤而暗藏鋒芒”的視覺氣質；場景設計上，以“新國風解構主義”為核心理念，用不同顏色的綢緞懸吊于片場建筑室內，再配合燈光技術，營造《千里江山圖》的唯美漸變效果。

短劇與中華文化的結合，不僅體現于視覺元素，更深入到劇本的精神內核?！霸搫”砻媸且粋€情感故事，內在卻講述主角自我覺醒與獨立的成長歷程?！痹邳S衛國看來，主人公“不畏強權、自立自強”的精神正與中華民族的文化內核、民族基因，以及當代年輕人追求獨立人格的價值取向高度契合，這也正是此劇深受年輕觀眾喜愛的重要原因。

作為動畫專業2021級本科生，去年夏天，王洋拖著行李箱跟隨老師來到橫店影視城，每天記錄老師們靈光乍現的想法，時不時送上提神醒腦的薄荷糖。通過學習觀察，她用“從紙上談兵到實戰落地”來形容自己的成長。她意識到，課堂中的分鏡設計往往是理想化、不夠全面的，在實際拍攝中，動態調整能力非常重要，這是從書本上無法獲取的經驗。她說，這段歷程“最終收獲的不僅是技術，更是一種腳踏實地的創作體驗”。

平時，王洋喜愛非遺手工，以及融合音樂、美術元素的儺戲、皮影戲、木偶戲等藝術形式。在老師和同學的影響下，她還嘗試過手搓絨花、做陶瓷、制作版畫，專門了解過科舉制度、宮廷禮儀，這些為她帶來不少短劇創作靈感。在拍攝時，由于演員穿的古風長裙影響了走位，她和老師還提出通過裙擺改造和人物動作設計，來完善人物形象和服裝造型。

“網劇創作，就好比給古老的寶藏穿上時尚的外衣，傳統文化是我們的根，古人的智慧、美好的故事、獨特的藝術形式等都是好素材，但如果還是按照千百年前的老樣子呈現這些內容，可能有些觀眾覺得枯燥或是難懂。”王洋觀察到，一些博物館打造反差感玩偶文創、結合非遺元素進行現代劇本殺創作、密室逃脫用解謎互動傳遞壁畫故事等新辦法都引起青年關注。

她觀察到，平日里，很多同學喜歡漢服、古風妝容、文創手賬等內容，卻很少深究背后的制作工藝與文化淵源，對地域文化一知半解，呈現出“淺層熱愛但深層隔閡”的現象，更傾向“顏值即正義”的文化消費?！拔矣X得，這正折射出文化傳承的一種結構性困境，未來創作中，我們必須思考，如何在流行文化載體中植入深層的文化基因。”

在劇組鍛煉過后，這個00后女孩對文化自信有了新的見解?！拔幕孕挪皇鞘刂f壇子，而是敢于將壇子打碎，用陶土重塑新瓶，盛當下的美酒?！蓖跹笳f，以前總認為藝術創作就是要原汁原味展現傳統文化，但現在發現，敢于創新和改寫也很重要。“只要美好的內核和正能量的精神不變，藝術形式可以無限增長?！?/p>

讓創作走出象牙塔，避免“自嗨”

黃衛國記得，劇本寫作期間，曾讓學生按照課本理論撰寫一場角色之間辯論戲的腳本，但劇組認為“信息密度太低”，這讓大家意識到——網絡短劇中“節奏掌控”和敘事能力的重要性，也觀察到課堂教學與實際應用的差距。

這段創作經歷讓黃衛國對人才培養有了更深的認識，很多嘗試都是對課本知識的重構和豐富。他建議學生，要注重專業知識的儲備與審美能力的提升。“技術可以在短期內掌握，但審美與文化底蘊則需長期積累。創作者要洞察市場，敏銳把握受眾需求，避免陷入‘自嗨’?！彼€鼓勵學生積極參加社會實踐，積累經驗和見識。

“短劇制作周期短，多人協作頻繁，單一環節的精專與整體流程的統籌需要兼顧平衡，理論必須與實踐緊密結合，才能在跨領域創作中發揮最大優勢。”叢姍姍說，通過理論與實踐結合、協同創作，師生巧妙地運用專業的畫面語言，將動畫專業中對畫面美感和節奏把控的能力發揮得淋漓盡致，讓短劇在視覺和情感上更具感染力。

眼下，黃衛國也非?？春谩岸虅〕龊！钡臐摿ΑＫf，短劇具有“高濃度敘事”和“強視覺符號”的特點，能夠突破語言、民族、地域的壁壘，讓全世界感受到中國故事、中國非遺、中國文化底蘊的魅力所在。這也是該學院師生下一步嘗試的方向。

短劇的爆火讓安徽工程大學設計學院常務副院長張學東倍感振奮。他介紹，隨著經濟社會的發展，設計行業面臨新的挑戰。2022年，學院確立了“以藝術設計為基礎，融合文學、工學、影視傳播學”的多學科交叉發展定位，這對學院的人才培養提出了新要求?！拔覀円恢碧剿黜椖渴浇虒W模式，以實現交叉學科的人才培養，參與短劇就是一次亮眼的‘破圈’嘗試。”

張學東認識到，培養應用型人才需要鍛造一支“雙師型”教師隊伍——教師不僅要有扎實的學術功底，更要深入市場鍛煉實戰能力，才能更好提升學生的綜合能力。為此，學院強調用實戰項目引導、推動師生深入一線創作，讓師生作品能夠多多走出象牙塔，走向社會。

張學東對未來充滿信心，他介紹，學院計劃邀請企業與行業專家分享實戰經驗，幫助師生了解市場動態與行業需求。“安徽宣城宣紙、蕪湖鐵畫、池州儺戲、徽州民居等都是中華民族的瑰寶，文藝創作者需要對這些古老元素進行創新轉化，使其適應新的審美需求與社會發展，在新時代散發出新的生命力。”他感慨。

短劇熱播效應還在持續。張學東興奮地告訴記者，安徽蕪湖本地的一些影視公司已經主動聯系學院，拋來深度合作的橄欖枝，這將為后續開展產學研合作奠定良好基礎。

中青報·中青網記者 王海涵 王磊 實習生 郭安琪